영화 ‘드라이브’의 스토리와 영상미 그리고 촬영

‘드라이버’는 범죄자들을 돕는 도주 드라이버와 옆집에 사는 ‘캐리 멀리건’과 그녀의 남편의 범죄 행위에 가담하게 된 할리우드 스턴트 드라이버다. 세련된 영상미와 파워풀한 사운드트랙이 어우러진 감각적인 느와르 영화라는 평을 받았고, 이 영화의 사운드트랙은 아카데미 사운드 편집상 후보에 올랐다.

요약

영화 “드라이브”는 제임스 샐리스의 소설을 원작으로 로스엔젤레스를 배경으로 합니다. 탈출을 돕는 운전자로 등장합니다.
이야기는 드라이버가 옆집 소녀 “아이린”과 그녀의 어린 아들 “베니시오”에게 연민과 애정을 느끼면서 시작됩니다. 메마르고 고립된 삶을 살아온 ‘드라이버’가 ‘아이린’과의 특별한 인연을 통해 마음의 문을 연다. 하지만 아이린의 남편 ‘스탠다드’가 출소하고, 감옥에서 빌린 스탠다드가 눈덩이처럼 불어난 빚이 되자, 아이린은 빚을 갚지 못하고 당신을 강도 협박을 하게 된다.
“Driver”는 Benicio와 Irene을 범죄의 위험에 빠뜨리고 싶지 않았기 때문에 Standard를 돕고 범죄 현장에서 도주 차량을 운전할 수밖에 없었습니다. 그러나 스탠다드는 범죄 현장인 전당포에서 의문의 총격으로 사망한다.

운전사는 뭔가 잘못되고 있다는 느낌을 받고 전당포에서 훔친 돈이 마피아에서 온 것임을 알게 됩니다. 그리고 이 사건의 배후에 무자비한 보스 “니노”와 일당이 있음을 알게 된다. 드라이버의 유일한 친구이자 도우미인 “섀넌”이 니노에게 살해당하자 드라이버는 차갑고 잔인한 본성을 서서히 드러낸다.

라이언 고슬링의 ‘드라이버’ 역할은 영화에서 언급조차 되지 않고 대사도 많지 않은 주인공으로 등장한다. 다소 시니컬한 눈빛과 차분한 말투가 그의 미모를 돋보이게 한다. 영화의 분위기를 압도하는 비주얼 느와르의 아름다움은 운전자의 본능적인 모습을 극대화하는 역할을 한다. 특히, 운전을 하는 운전자의 모습과 후반부의 업템포 음악은 사건의 결말을 고조시키는 하이텐션을 느끼게 하며, 운전기사의 모습과는 사뭇 다르게 그려지고 있다. 영화 초반에 아이린과 함께
잔인한 살인 장면을 강렬하게 오싹하게 만드는 영상미가 돋보인다는 점에서 많은 영화 평론가들은 이 영화를 뛰어난 스타일의 액션 느와르 영화라고 극찬했다.

시각적 아름다움과 상징적 의미에 대하여

영화의 촬영법은 눈길을 끄는 영상미와 스타일리시한 촬영법으로 많은 비평가들로부터 찬사를 받았다. Nicholas Winding Leff 감독과 촬영 감독 Newton Thomas Siegel은 아름답고 기억에 남을 독특한 시각적 스타일을 만들고 싶었습니다.

특히 이 영화는 빛과 색의 전체적인 조화가 매우 독특하고, 푸른색이 바래진 듯한 느낌을 준다. 핑크와 옐로우를 사용하여 몽환적이면서도 몽환적인 분위기를 자아냈습니다. 밤이 되면 거리에 반사되는 네온 불빛의 느낌을 표현함으로써 로스앤젤레스의 낮과는 전혀 다른 밤의 도시를 표현하고 싶었습니다.
색상을 사용하는 것 외에도 “Drive”는 슬로우 모션 기술과 양식화 된 폭력 영화 기술을 사용했습니다. 이 영화의 액션신은 잔인함을 극대화하면서도 아름답고 잔인하게 표현하기 위해 매우 근접하고 정밀하게 촬영되었다. 영화 장면 중에서도 영화의 클라이막스인 거리를 질주하는 자동차의 슬로우 모션 장면이나 엘리베이터 장면에서 이런 스타일리시한 영상미를 아주 잘 느낄 수 있다. 영화 스타일과 내용 사이의 완벽한 균형을 이루는 시각적으로 놀라운 영화이며, 색상, 빛, 슬로우 모션을 사용하는 매우 독특한 기법이 많은 사람들에게 높은 평가를 받는 이유입니다.

전갈 무늬가 인상적인 바시티 재킷은 영화 주인공이 입는 것으로 헐리우드 리포터에 따르면 1950년대 한국전쟁 당시 미군 기념품 재킷으로 기획됐다. 흥미로운 일화, 우연인지는 모르겠지만 주인공 ‘라이언 고슬링’은 사실 전갈이다.

이 전갈의 상징적 의미에 대해 자세히 알아보겠습니다. 영화의 대화에서 주인공이 “개구리와 전갈”이라는 우화의 내용을 읊는 장면이 있다.
(“개구리는 전갈을 등에 업고 강을 건너는데 전갈이 도중에 개구리를 쏜다. 전갈은 ‘내 본성이다’라고 말하고 둘은 함께 강으로 가라앉는다.”)

위의 우화에서 운전자는 우화 속 개구리라고 할 수 있으며, 이는 범인인 전갈을 차에 싣고 가다가 범인의 세계에 휘둘려 독 바늘과 모든 것이 파괴됩니다. 또 다른 해석은 ‘드라이버’가 결국 범죄자들을 돕고 아이린과 함께 정상적인 삶을 살려고 노력했지만 천성이 천갈궁인 자신과 주변의 인간들이 멸망하는 것을 막기 위해 아이린과 아들을 남겨둔 것이라는 해석도 있다. 하지만 영화가 주는 상징적 의미는 보는 사람마다 다를 것이라고 생각한다.

표준화된 폭력 기술에 대하여

이 영화에서 보여주는 폭력의 양식화된 기법은 ‘양식화된 폭력’이라고도 불린다. 폭력을 과장하거나 예술적으로 연극적으로 표현하는 영화적 기법의 하나이다.

슬로우 모션, 과장된 음향 효과, 독창적인 카메라 앵글을 사용하여 폭력을 시각적으로 강조하고 관객에게 기억에 남도록 했습니다. 표준화된 폭력 기법은 다양한 이유로 영화에서 사용됩니다.
또한 폭력의 야만성을 강조하거나, 폭력에 미적 가치를 더하거나, 대중의 관심과 재미를 더하기 위해 사용되기도 합니다.
‘드라이브’에 사용된 슬로우모션과 독특한 카메라 앵글 기법 또한 영화에 서스펜스와 흥을 자아내며 시각적인 부분을 강조해 관객들이 영화를 보는 동안 감정적으로 충돌하지 않고 폭력적인 장면을 강렬하고 기억에 남게 만들어 예술적으로 표현했다. 영화를 객관적으로 즐길 수 있도록 영화에 남아있는 것. 스타일리시한 폭력 기술을 사용하는 영화의 또 다른 예는 2003년 영화인 킬 빌(Kill Bill)입니다. 또 다른 영화는 2005년에 개봉한 Robert Rodriguez와 Frank Miller가 감독한 Sin City입니다. 이 영화는 Frank Miller의 그래픽 노블을 원작으로 합니다.
시각적으로 눈에 띄는 흑백 비디오가 포함되어 있습니다. 씬시티의 폭력적인 영상기법은 특히 그 잔혹함을 도를 넘고, 그림자와 무거운 조명으로 연출된 영상은 영화의 느와르적 미학을 더한다.

요약하자면 영화 드라이브는 2011년 개봉해 칸 영화제 황금종려상 후보에 올라 스타일과 스토리텔링, 연기력에서 호평을 받았고, 2005년 개봉해 영상미, 연기력, 독창성으로 호평을 받았다. 스토리텔링 스타일로 전 세계적으로 1억 5,800만 달러 이상의 수익을 올렸으며 ‘드라이브’보다 더 큰 흥행작을 기록했습니다. 공통점: 독특한 비주얼과 스토리텔링 스타일.

따라서 영상미에 대한 보다 스타일리시한 액션 영화를 즐기고 싶다면 드라이브와 신시티를 함께 보는 것을 추천한다.